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ピアノは、1700年頃にBartolomeo Cristoforiによってイタリアで発明されたアコースティック弦楽器で、フェルトハンマーで弦を叩きます。キーボードを使用して演奏されます。これは、演奏者が両手の指や親指で押したり叩いたりしてハンマーで弦を叩く一連のキー（小さなレバー）です。ピアノという言葉は、1700年代初頭の楽器のイタリア語であるピアノフォルテの短縮形であり、これは、グラヴィサンバロコルピアノとフォルテピアノからきています。イタリア語の音楽用語であるピアノとフォルテは、それぞれ「ソフト」と「ラウド」を示します。このコンテキストでは、ピアニストのキーへのタッチまたは圧力に応じて生成される音量の変化（ラウドネス）を指します。キーを押すと、ハンマーが弦を打つ力が強くなり、ノートの音が大きくなり、アタックが強くなります。この名前は、音量の変化を許容しない楽器であるハープシコードとは対照的に作成されました。チェンバロと比較して、1700年代の最初のフォルテピアノは、音が静かでダイナミックレンジが小さかった。アコースティックピアノは、通常、重い金属製のフレームに大きな張力がかけられた響板と金属製の弦を囲む保護用の木製ケースを備えています。ピアノのキーボードの1つまたは複数のキーを押すと、パッド付きハンマー（通常はしっかりしたフェルトが埋め込まれた）が弦を叩きます。ハンマーは弦から跳ね返り、弦はその共振周波数で振動し続けます。これらの振動は、ブリッジを介して響板に伝達されます。響板は、音響エネルギーをより効率的に空気に結合することで増幅します。キーを離すと、ダンパーが弦の振動を止めて音を終了します。楽器の基部にあるペダルを使用することにより、指や親指でキーを離した場合でも、ノートを持続させることができます。サスティーンペダルを使用すると、ピアニストは、低音域で10音のコードを鳴らしたり、このコードをサスティーンペダルで継続しながら両手を高音域に移動したりするなど、他の方法では不可能な音楽のパッセージを演奏できます。この持続的な和音の上にメロディーとアルペジオ。ピアノの前に広く使用されている2つの主要な鍵盤楽器であるパイプオルガンやハープシコードとは異なり、ピアノでは、演奏者がキーを強く押したり弱めたりすることで、音量や音色を段階的に変化させることができます。ほとんどの近代的なピアノには、88の黒鍵と白鍵、Cメジャースケール（C、D、E、F、G、A、B）の52の白鍵と36個の短い黒鍵があり、白いキー、さらにキーボードの後ろに設定します。これは、ピアノが88の異なるピッチ（または「ノート」）を演奏できることを意味します。黒い鍵は「偶発的」（F♯/ G♭、G♯/ A♭、A♯/ B♭、C♯/ D♭、およびD♯/ E♭）用で、12のすべてでプレイするために必要です。キー。まれに、一部のピアノには追加のキーがあります（追加の弦が必要です）。 1から2に段階的に変化する低音を除いて、ほとんどの音符には3つの弦があります。弦はキーが押されたり叩かれたときに鳴り、手をキーボードから離したときにダンパーによって消音されます。アコースティックピアノには弦が付いていますが、弦は弦を弾くのではなく叩くので（ハープシコードやスピネットのように）、通常、弦楽器ではなく打楽器として分類されます。 Hornbostel–Sachsの楽器分類システムでは、ピアノは弦楽器と見なされます。ピアノには、グランドピアノとアップライトピアノの2種類があります。グランドピアノは、クラシックコンチェルトソロ、室内楽、アートソングに使用され、ジャズやポップコンサートでよく使用されます。家庭用の家庭での音楽制作や練習に適したサイズで、コンパクトなアップライトピアノが最も人気があります。アップライトピアノは、小学校、中学校、音楽学校の練習室、小さな教会でも広く使用されています。 1800年代、ロマンティック音楽時代の音楽トレンドの影響を受け、鋳鉄製のフレーム（はるかに大きな弦の張りを可能にした）や部分的な弦のような革新により、グランドピアノはよりパワフルなサウンドになり、サスティーンが長く豊かな音になりました。 19世紀には、家族のピアノは20世紀にラジオや蓄音機が演奏したのと同じ役割を果たしました。 19世紀の家族が新しく出版された楽曲や交響曲を聞きたがったとき、家族のメンバーにピアノで簡単なバージョンを演奏させることでそれを聞くことができました。 19世紀の間、音楽出版社はピアノのアレンジでさまざまな種類の音楽作品（交響曲、オペラ序曲、ワルツなど）を制作し、音楽愛好家が自宅でその日の人気曲を演奏して聞くことができるようにしました。ピアノは、ソロ、アンサンブルの演奏、伴奏、作曲、作曲、リハーサルのために、クラシック、ジャズ、伝統音楽、ポピュラー音楽で広く採用されています。ピアノは非常に重くて持ち運びできず、高価ですが（アコースティックギターなど、他の広く使用されている伴奏楽器と比較して）、その音楽の多様性（つまり、幅広いピッチ範囲、コードを演奏する能力、大音量または小音量のノート）同時に2つ以上の独立した音楽ラインナップ）、それを演奏するために訓練された多数のミュージシャンとアマチュア、そして演奏会場、学校、リハーサルスペースでの幅広い利用可能性は、それを西洋世界で最も身近な楽器の1つにしています。